1月24日，踏着雪后温暖的阳光，应邀来杭州举办展览、写生的俄罗斯列宾美术学院油画系主任秋文·阿里克桑德拉、列宾美术学院油画系列宾工作室负责人列宾·赛里盖依、列宾美术学院油画系教授法明·尼基塔、圣彼得国立设计学院教授苏赫夫·白西里，以及促成此次中俄文化交流的策展人嵇鸣和赵锦剑等一行8人，先后走访了中国美术学院油画系两位坚持现实主义绘画创作的崔小冬、何红舟工作室。俄罗斯艺术家表示，通过民间这种最直接的交流方式，更能了解中国学院派艺术家的创作与教学。
在崔小冬工作室，以画为媒，双方交流亲切。俄罗斯艺术家在欣赏了崔小冬不同题材的油画写生和创作作品后，对其作品中散发出的色彩美感、画面形式语言和个人艺术风格给予了很高赞誉。尤其，在欣赏了崔小冬已耗时一年多时间，尚在进行完善的巨幅油画主题性创作，反映戊戌变法历史事件的作品《菜市口》竖起了大拇指。秋文·阿里克桑德拉在画作前，凑近了看画面中人物形与色的塑造，退远了观其画面整体气氛的把握。他评价这是一件十分有感染力的作品，是作者综合性修养的体现。
走进何红舟工作室，画室里整齐摆放的颜料、笔和每次作画后被清理干净的调色板，张贴在墙、为创作准备的草图等，一些与俄罗斯许多画家很相似的作画习惯，一下拉近了彼此间的距离。画布上已是第三稿，反映中共一大会议的历史画《启航》引起到访的俄罗斯艺术家的注意，何红舟向来宾介绍了这幅作品的创作构思。何红舟说，自己是受俄罗斯绘画影响成长起来的画家。他从书架上翻出几本自己珍藏的俄罗斯名家画册，双方就画册中大型主题性绘画的创作交换了看法。
当今世界，欧洲许多国家的高等艺术院校，纷纷放弃了写实技法的培养，而转为对个人艺术创造性的开发，作为世界上著名的几大美术院校之一的列宾美术学院，依然保持着传统的严谨的教学体系。双方艺术家同为从事学院派写实油画教育的代表。在此次走访的交谈中，话题自然从中俄油画的现状和发展切换到了写实性绘画的学院派教学。
谈到基础教学的训练，列宾·赛里盖依说，在教学安排上，列宾美院一、二年级全是基础教学，这个阶段不会强调学生艺术个性语言的培养，而是强调造型艺术中共性的东西，把艺术规律传授给学生。比如人体写生课，尽量不会让学生去画躺着的人体，而是先研究人体不同的站立姿势，让学生写生时如何去把握人体重心，研究造型规律、色彩规律。在列宾美院，油画系学制是六年，法明·尼基塔教授补充道，学生六年的教学，每学年教学侧重点都有所不同，一年级着重解决人体中头、手、脚训练；二年级解决人体正、背、侧面不同角度的形体结构的变化；三、四年级安排大量的着衣与人体相互交叉训练的课时内容；五年级针对的是双人体组合训练，往往要求画幅与模特都是等大的，甚至更大；六年级的毕业创作是体现整个教学成果的阶段。谈到创作，在列宾美院，创作思维的训练是贯穿教学始终的，每周五工作室导师都检查学生画的创作小稿，每学年的1月13日—15日和5月13日—15日，学生都必须挑选自己在素描、油画创作中最好的作品各3幅接受全院教师团队的检查，优秀的毕业生，每年都挑一两名留校，进入学校创作工作室，作为后备师资力量的储备。在听取了俄罗斯艺术家的介绍后，崔小冬也向他们介绍了中国美院油画系的教学机制，各工作室的学术思想和教学特色，以及师资特点。
谈及中俄现行教学上的差异，现为列宾美院油画系助教、圣彼得堡艺术中心策展人的嵇鸣最有发言权，因为他是受过两所学院教育的亲历者。他认为：“两国艺术家面对面地对话和交流十分有意义，大家共同探讨未来写实油画的发展，这种对话不仅仅是关于绘画技巧，更重要的是增进了彼此的了解。（图文/程瑞鑫）
