收藏快报：路老师您好，很高兴您接受本报的采访，大家都知道，您是当代范宽，蜚声海内外的中国画大师“林海雪原”及“现代山林画派”创始人，在此能否谈一下您的艺术之路？
路怀中（以下简称路）：大师不敢当，用吴冠中老先生的话：“在艺术上，我只是一个小学生。”我出身贫农家庭，从小就喜欢画画。二十世纪70年代在长白山做文化站长，办长白山画报，当时是为了谋生，真正走上艺术道路是1978年在毛主席纪念堂发表了一些画，后来认识了王学仲先生，拿了一些画给王老师看，王老师看了很高兴，说：“很有天赋，继续努力”，于是收了我做徒弟。紧接着1986年就在成都工人文化宫办了展（笑：当时是初生牛犊不怕虎啊，谁知还小有了些名气，让很多人都知道画界有个路怀中）。1987年考入中国画研究院（现中国国家画院），李可染、何海霞是我的导师，学了一年，为艺术创作奠定了更加深厚的基础。之后，1988年在北京文化街举办个人画展。1988年应邀为毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆等作画。1989年主持成立长白山中国书画院并任院长。1989年被文化主管部门破格提升为中国书画副研究员。1991-1993年在厦门鼓浪屿建路怀中创作室。
本报：路老师，听说在90年代，就有人邀请您做省政协委员，被您婉言谢绝了，是否确有此事？
路：是，还有九三学社等一些当时知名的社会团体都邀请我加入，但都被我谢绝了。为什么呢？我个人认为，我是个搞艺术的，我的脑子已经很满了，更不能分心，我只做我的艺术，时间是用在创作上的，我要做到我的思想领域里有我自己的一块艺术和自由天地。政治不是我的擅长，如果每天把时间用在开会、提案，去做—些与艺术无关的事情，那是浪费我的天才与生命，又是对艺术不负责，所以不敢苟同。心要沉到海底去，画才可画的出来。于是我干脆连长白山画院院长也不干了，开始搞自己的创作并到东南亚几国走了一圈搞几个展览。
本报：那是什么时候？
路：1993年吧。
本报：去马来西亚搞个展，当时很少有国画艺术家在国外搞展，据说您的巡展搞的还非常成功？
路：当时第一个是亚明，他是1991年，第二个是范曾，他是1992年，我是第三个，1993年。我一到马来西亚，就被当地的中国传统文化所震撼，他们对中国传统文化的保存、崇拜甚至于超过了国内，我当时带过去的50多张画全部被抢购一空，从而更坚定了我献身国画山水艺术的决心。
本报：在当时您的冰雪山水画被誉为北国画派中的一朵奇葩，新华社、中央人民广播电台等很多主流媒体都有报道，可以说已经取得了很高的艺术成就，近三十年过去了，很多后起之秀都已成为美术界的领导人物，而在您的身上找不到任何“院长”“主席”等光环，您一直是以一名普通艺术家的身份置身画界对此您是怎么看待的？
路：纯粹的艺术家是不要受到外界利益、权利、金钱的影响，艺术是终身的事业，是真善美体现，艺术的高水平对我才是意义。我不想去找那些事。
本报：路老师，刚刚您谈到了艺术，那么就让我们来进入您的艺术世界，共同探讨一下“艺术”的真谛。
路：艺术就是真善美，囊括了自然二社会、人生，一个艺术家最真诚的感悟，是艺术家内心的独白，独特的感悟，是一种高尚的精神。东方文化绵延五千多年，很多文化内容都有一定的真理或是接近于真理，书画艺术更是在这片土壤里根深蒂固，需要有一批有才华的、有奉献精神的艺术家去继承它；把它发扬光大。
本报：路老师，您讲的很好，相信听到您的一番话很多人都会感动。在当代中国画坛里，既有继承又有创新，可谓是百壑争流，您怎么看？
路：早在80年代初西方文化进入中国，受西方经济发达的影响，很多入把西方的一些东西股脑搬过来，90年代后，随着文化形势逐渐转变，很多人进行了反思，崇洋媚外之风逐渐被抛弃，试想一想，美国文化才300多年，玛雅文化的消失等等，而中国文化上下五千年，流传到现在肯定是有一定道理的，是西方文化所无法比拟的，我们的前人是很聪明的，老祖宗的东西不能丢。还有就是传统与创新，糟粕不在传统之内传统，是前人文化与智慧的结晶，我们些须要继承下来，把他流传下去，发扬光大，五千年的东西不能丢。我赞成创新，我自已也在创新，我在长白山呆了20多年，皑皑白雪，从我踏上艺术之路的那天起我就一直在思考怎样才能把林海雪原的博大精深表现得淋漓尽致。我认为创新是要有你自己的绘画形式、语言形态，达到一个完美的艺术形态之后的一种升华，但不能脱离美的形式、美的图像、美的规律。否则注定是哗众取宠，是失败的艺术。80年代以来有多少所谓创新的勇士们名噪一时，现今已是沉沦了。
本报：中国的大画家们，不仅在艺术创作方面铸造个人风格，独领风骚：而且在艺术理论方面也要有所建树，像潘天寿、黄宾虹、傅抱石等。路老师，您在艺术理论方面，也有独到的建树；您的《简论黑白艺术精神》同样具有时空的穿透力、感染力。
路：这篇文章，我先后写了近五年，从1995年至1999年完稿；这篇文章是我对自己几十年从事创作的总结，又是对我大半个人生治学方面的总结。
本报：五年写一篇论文可见治学其严谨！
路：陈景润十几年解决了哥德巴赫猜想、达尔文二十几年完成了《生物进化论》曹雪芹十多年写成了千古不朽名著《红楼梦》。现在甘于寂寞治学的人少了，很可惜。
本报：这篇论文，奠定了你毕生创作的理论基础，
路：自我小时候开始接触水墨画我就对水墨产生了神秘感、好奇心。在长达五十多年的艺术实践中，我时时问自己为什么中国书画是是白纸、黑墨？为什么二千多年来其黑白面貌一成不变？在长期的创作中我逐渐认识到中国书画是艺术品其精神内涵却是承载着我们东方人生观、宇宙观。也就是我东方人文的内涵：即阴阳、刚柔的哲学思辨。
本报：明白报上述也就不难理解为什么中国绘画崇尚黑白、崇尚水墨了。路老师，正如您所说，中国画正在以它独特的艺术魅力征服世界，广大藏家对名家字画趋之若鹜，可否请您为当今藏界把把脉？
路：什么叫收藏？物以稀为贵收藏要有精品意识，收藏的是艺术之美、艺术风格、艺术精神之美，当前艺术炒作太厉害，太多的商业化，收藏的不是艺术而是画家名片。大量敷衍之作充斥艺术市场，还被冠以高价，奉若珍品，这简直是对艺术的辱骂，这样的市场很不正常。艺术这种东西尤其是东方艺术是宏观的、人文的艺术品与纯商品之间永远是有距离的，这个距离就是一个是高扬精神，一个是高扬物质，艺术的纯商业化必然导致艺术的没落。作为一名纯粹的艺术家要做到专心为一，不二法门，心如止水，艺术家一旦夹杂了物质因素那就很难画出好东西，当前艺术家普遍缺少了这种对艺术专一的奉献精神，所以很难有好作品。
本报：路老师，在您的意识里，怎么样才算是一名合格的艺术家？
路：艺术不能是目光太短浅，而是终生的事业，一定要献身艺术，淡薄名利，真正的艺术家不要有商业企图。不要吃国家的奉禄公粮，正如吴先生讲：自消自灭，自我发展，自给自足。用作品来说话，只有一批艺术家齐心协力、共同奉献，方能推动中国艺术的发展。我的话可能有些叛逆性，但这是实话。
本报：哈哈，路老师，您很直率。那请问您对今后的艺术之路您是怎么看的？
路：心里想有个突破，“外师造化，中得心源”，结合世界各地风貌，创作自己的山水画，画出一些更新更美好的东西来。办个学习班，把我好的艺术观点、手法、创作心得传给后人，把中国的山水画流传下去。
本报：路老师，您的艺术风格让我们备受震撼，在您身上既看到了一个艺术家的淡泊之性，又感悟到您对艺术的激情澎湃，祝愿您的艺术之路长青。
路：谢谢，很高兴今后与美术界的同仁多做交流。
(记者：苏行 ）
路怀中作品欣赏：
本网记者获悉路怀中作品继2010年瀚海秋拍每平尺￥20.7万元成交之后，2011年上半年其作品销售价格为￥15万元每平尺。更多作品及路教授艺术动态可在雅昌网路怀中官方网站查询。
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