本报讯 (记者 李婷) 昨天，在桃花坞木刻年画博物馆内“惊现”一张“明四家”唐寅的人物画代表作《孟蜀宫妓图》。由该馆新一代年画技艺传人孙一波历时一年左右刻印的这张唐寅名作，采用了融平版套印与水印于一体的技法，重现了明末桃花坞年画鼎盛期的制作技艺与作品风貌。
现藏于故宫博物院的《孟蜀宫妓图》是一张绢本设色的立轴，纵124.7厘米，横63.6厘米。画面上四个盛装的宫妓头戴花冠，身穿道袍，脸部的设色，是以白粉烘染额头、鼻尖、下巴的“三白法”。四人两个正面两个背面，从穿戴来看，正面两位地位高贵，背向两位或为宫婢，正奉酒捧食。整张作品人物衣饰线条流畅，设色浓艳，特别是服饰上的花纹，刻画得十分精细。在唐寅传世之作中，《孟蜀宫妓图》因精美而成为其人物画的代表作。
选择唐伯虎的名画为稿本制作桃花坞木刻年画，在桃花坞木刻年画博物馆馆长王斌看来，是“一个符合历史传统的举动。 ”在诞生了“明四家”的苏州，桃花坞木刻年画拥有得天独厚的发展优势，众多的文人画家可为年画提供稿本、发达的雕版印刷技艺把唯一的画作变成了众多的印刷品，最后，富庶的市民阶层是年画消费的市场保证。“因此，用桃花坞年画来表现吴门画派的传世名作，在当年是一个很时尚的文化消费，在今天更是我们对这两个艺术门类进行传承的契机。 ”
但是，清末以来，桃花坞木刻年画的技法渐趋简单，仅用平版套印表现的画作无论造型、色彩都嫌单一;可以较好体现传统国画色彩与用墨等艺术效果的水印技术，已经不再为人熟悉和使用。而《孟蜀宫妓图》中的人物形象生动、服饰精致，整张画作色彩对比强烈，浓淡之间层次丰富，视觉效果非常醒目，因此要表现原作的神韵，必须给平版套印技法“加难度”。
2010年年初，孙一波到上海朵云轩水印工作室开始了水印技法的专门学习。“因为刻版没有什么区别，所以开始水印试制时，基本上是碰到问题就到朵云轩去‘取经’。 ”因为桃花坞与朵云轩良好的合作关系，孙一波可以登堂入室直接观察到水印师傅们的工作状态，“总的过程没有区别，工具听上去也一样，可是实地看到了，才发现工序、工具都有不同之处。 ”正是这些不同，使得最终的作品呈现有了相当的区别。
据悉，《孟蜀宫妓图》将于本月底在桃花坞大街上的桃花坞木刻年画博物馆体验馆中与市民见面。
